《二水居士拳学札记》之七十二、 白鹤亮翅之九 
就像书法运笔技法一样，起收提顿，转折方圆，“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”，拳势每一招式中，内劲的起钻落翻，也一应拳势内在的往复横顺。初学拳势，一招一式，其来龙去脉，务必梳理清晰，像是正楷运笔，点横撇捺，笔笔皆有着有落。之后方能顺应拳势，行云流水，聊若狂草，所谓“势来不可止，势去不可遏”者。切忌初学时，即无规矩法度，信口开河，信笔走马。也忌一笔的起收提顿，只作一半，下一笔也只是半无着落，笔画之间，就失去了内在的联络，形如枯槁，了无生机。陈鑫曾云：“尝见人之耍拳，上着未完，即欲停止，一停止，其气断，其神散矣。即不然，此着未完，即欲打彼着，及打彼着，仍然未完，而更欲打下着之下着，如此躁心，何能细心揣摩，而知内劲之起落，精神之充足乎？” 可见，“形意演习之要义”之“起钻落翻要分明”，其要“分明”的是：第一，每一拳势内劲的起落，像是言语表达，口齿必须清晰，不能含糊其辞；第二，语句必须完整，不能说半句，隐半句，吞吞吐吐；第三，上句与下句之间，必须有句有读，有换气有停顿，不能囫囵吞枣，几句话、数十句句一连串的放连珠炮，听者不知所云。
陈鑫，在这一问题上，不惜笔墨，他首次使用了“领落”的概念，来替代来自《三三拳谱》中的“起落”。但是，他文字的侧重点，并非在每一招式内劲“起落”过程的本身，而是注重两次“起落”起落之间的关联性。他说：“上着之终，下着之始，其接骨斗笋处，是为过脉。于过脉处，当思如何血脉贯通，不令间断”。“神气与上着无间，方为善于起始。所谓得势争来脉”。
其实，在中国传统文化里，倘若将某一个体的文化现象，从其内气的运行，态势的演变这一动态的过程，作为考量对象，将这一动态的过程，制作成一个相对静态的结构，不难发现内含“起承转合”这一基本模式。清代学者刘熙载在其《艺概•文概》中云：“起承转合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。” 书法如此，律诗也如此，八股也复如此。元人杨戬《诗法家数》说：“颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。”、“颈联，或写意、写景、书事、用事、引证。与前联之意相应相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。” 武式太极拳，从传统文化中汲取涵养，将这一经典的结构，应用到拳势每一招式内劲的起止全过程。郝月如先生《手眼身步法精神》一文，曾说：“走架，每一势要分四字，即起承开合。一字一问，合上规矩不合？少有不合，急速改换，差之毫厘，谬之千里。能领悟此意，坐立行卧，皆是太极，学者不可不详辨焉耶”。郝少如先生在《武式太极拳说明》一文中说：“由于武式太极拳用起、承、开、合四个要领贯串始终。因此，所有的动作都是按照四个要领来编排的，以四个动作做为一个起承开合的节序”。
二水数年前，作网文《太极体悟录》，结合拳势的起承转合，曾云：“起须五心相应，承应中节相随，转必松沉流连，合则根追能留。”行拳走架，摸手喂劲，每一式势起，两手心、足心及头顶心（五心，全身梢节之至阴者也，阴极，则阳生。）须有呼应，劲路便有根底。构园作画强调“山无脚，水有源”也理同。山有脚则生硬，情趣全无；水无源则厉竭，灵机顿失。呼应忌生硬、忌断续、忌凸凹，一呼一应犹如蜻蜓点水，一沾而起。所谓“肥不臃肿”者也； 拳势既起，一阳自海底生发，须有肘、背、膝三中节相随，劲路得以贯之。内中存一“提”、一“拔”一“牵引”。如运笔泼墨，细微小节处，须凝神静气，不敢草率。行拳能举轻若重，摸手则举重若轻。所谓“瘦无纤弱”者也； 一呼应一牵引，倘以对手的半个阴阳圈相合，即完成了一个完整的太极阴阳图。而在行拳走架时，还只是半个“8”字。此时为己身阴阳生息之机，当刻刻留意。稍有不慎，或过或不及。阴极而阳生，阳极而阴滋。两脚的虚实、两手的走化全系于此机的把握。书法至此，常用“按”、“颤”法，笔锋铺开，或“按”或“颤”，复以中锋行笔，方能入木三分，力透纸背。拳势至此，须松开两肩、两胯里根，自然沉着，拳势也流连无涩。所谓“其流自畅，其势则疾”者也；拳势自梢节而起，中节相随，至转沉引化，“合”成破竹之势。转合之间，内含一迎一送。“迎来送往”，须与对手节拍相合，方不失人情世故；又不能庸落世俗客套，方显真切待客之道。所谓“牵动四两拨千斤”者，关键在于要恰如其分的牵动对手的四两劲。不足“四两”，则待客不周，难以牵动对手；过于盛情，对手长驱直入，反客为主，也难以承当东道之宜。所谓“请神容易，送神难”也。拳势至此，根节自然成“追敌”之势，剩勇则留，莫作穷寇之追。对待穷寇，兵书有“黄金铺道”，讲的就是送客之理。书法至此，则有“顿”“挫”用笔，藏锋逆收，所谓“笼天地于形内，挫万物于笔端”者也。 拳势有“起承转合”，拙中藏巧，巧中又寓拙，便无赳赳武夫气，书卷味飘然逸出。
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