太极杂论二则

　天下太极是一家

 　经常遇到初学者这样问我：“如今太极拳种类繁多，有陈、杨、孙、武、吴等流派，每一派又有24式、56式 、74式、83式 、108式等等拳架，为什么会这样？初学应当选练哪一种呢？”

      在我看来，太极拳的这些式与式之间除了行拳的风格不同及动作多少不同外，内涵是相同的。杨禹延前辈说得好，他说“太极拳只有一阴一阳两个式子”。陈鑫在《陈氏太极拳图说》一书最后说道：“一言可罄，开合虚实，即为拳经。”意思是太极拳用一句话来表达的话，就是开合虚实。所谓大道至简，在前辈高人的眼里，太极拳仅是一阴一阳、一虚一实而已。一通百通，所有的动作都是对这一阴一阳两个式子的解释和演绎，不管你练多少式都是为了帮助你最终明白这一阴一阳如何阴阳消长、互为其根。

       所有已姓氏名称命名的太极拳，如杨式太极拳、陈式太极拳等，以前叫做杨氏太极拳、陈氏太极拳等。这些名称都是最近一百年才产生的，是后人固步自封，自建藩篱的结果。在太极拳历史上，最初并没有这么多流派。比如“陈氏太极杨家传”，杨露蝉最初在北京传拳时并不叫杨氏太极，是后来陈家的人去了北京，因为两者打的风格不同，人们为了区别，才分别用了两家代表人物的姓氏来称呼。再后来，全佑、吴鉴泉父子从杨式太极中明白了太极大道，并形成自己的风格，从学者众多，吴鉴泉老先生活着时只说自己练的是杨式小架，但却不被后来的杨氏正统认可，其弟子们遂称为吴氏。到今天，又出现了李式、洪式、申式等等流派。百年之间，门派林立。各派之间互不沟通，把一已之心得当成立派之本，形成表面的繁荣，百花齐放。

       对于初学者来说，学哪一式太极拳并不重要，重要的是看老师懂不懂太极的阴阳变化之道，拳架只是让习练者明白这些道理的手段和工具而已，正如学习音乐一样，名家的套路只不过相当于音乐家的作品，不能拿贝多芬作品学就叫贝氏音乐，拿肖邦的作品学就叫肖氏音乐，即使你把《命运》演奏得跟贝多芬一模一样，你也不过是个琴师或者琴匠，不可能是音乐家。我们真正要学的是学习大师们如何通过音乐来表达他们的情感，有一天你能让你的观众也能通过音乐感受到你的喜怒哀乐，你就真懂音乐了。至于你弹的是不是跟老师一样又有什么关系呢？当年那些所有你用来练习的曲子都是帮助你明白音乐的手段和过程。学拳练架的道理也是一样的，练什么拳架都不重要，通过拳架明白开合虚实的变化才是最重要的。

      我的老师学习太极、行意、心意、气功、格斗等多种武术类别，仅太极拳就融合了孙、陈、杨三家的特点，打出来的架子与如今主流所谓的“正宗”已经不相同了，但我在练习的过程中时时能感受到古人智慧的光辉，始终被博大精深的中华文化感染着，我们称之为“中华传统太极拳”。