岭南琴人自古藏琴之风颇炽，远的不说，上世纪五六十年代，收藏琴近百床的就有招鍳芬、卢家炳和杨新伦等前辈。而卢家炳收藏的老琴有唐朝百衲、鸣鸾、韶凤、松风、秋捂、海天秋、秋蝉、寒泉漱石、玉壶冰、青山、九霄环佩、太古遗音、流泉、明朝百衲、秋生等一大批，其中《春雨》谱写道：“本人之双衲、明蜩、鸣凤、八极引、一天秋、海云及万壑松风等堪称上品，良以其能发为雄奇怪特之音，或为平远洁适之韵，并可模拟天籁，发抒情感，悦耳悦心，移情治性，故夫子制礼以正人之仪表。作乐以化民之内心，良有以也。”我们通过七十年代初的录音，就可以听到卢家炳所藏的古琴，其音质确实可以称得上为琴中之上品，很有水平。 卢一生从事的主要是教育工作，早在1920年就已经关注音乐教育问题，并因此写了题为《中国音乐应该在基督教的学校里教授吗？》的文章，该文提到：“为此目的，我创立了中国音乐家协会，通常每周聚会。为努力促成这次改革，我们同时在研究一种科学的教育方法。这复杂的工作并不能一次完成。”还说：“若它能成为一门基督教学校的课程，我将会非常高兴。如果它能怯除杂念，净化心灵，如果它能发觉孩子素质上的弱点，如果它能随时表达个人情感，那么它就能成为道德、心理以及教育课程的一部分，所以它应该成为学校课程的一部分。”我觉得青年时期的卢家炳已经有志于中国音乐教育的工作，只可惜他在教授古琴工作方面建树不多，即使在香江，正是卢生活比较稳定的晚年，但他并没有花太多时间从事古琴教学。正如祁博士在采访录中描述的那样：“卢一生绝不依靠演出或教授音乐为生。”当时的香港“大多数好一点的琴家必须在大酒店内弹奏晚餐音乐或白天在中学或私人家里教授古琴。”卢家炳不需要以教琴为生就他个人而言似乎是件不坏的事，但这样却使一向重视音乐教育的卢家炳在古琴的传承上后继无人，以至于卢的琴艺在香江的影响力日渐式微，根本不能与蔡德允琴家相比，总觉? 糜悬c遗憾。不过，卢利用自己的英文专业水平，在六十年代末至七十年代初，向西方学者介绍宣传中国的古琴雅乐可谓不遗余力。《春雨》谱中卢这样写道：“近年亦有英美德人士来舍谈琴或弹琴，中文大学祁伟奥博士亦曾来舍学琴数月。”正因为卢不断地向西方学者推介中国古琴雅乐，纔使到卢的录音和数据得以保存至今，同时纔令西方学者逐步了解认识中国深厚的音乐文化，并对当代世界音乐提供中国式的养分。 卢家炳并非受过学院式专业音乐训练的琴人，而是饱受儒道思想浸淫的琴家，所以祁伟奥博士很准确地抓住这一点来评价卢：“使我们欣赏他人格惊人的和谐一致。在他家的每样物品：书画、雕刻、乐器，使我们目睹了他的诚实和崇高的理想，他的道教思想成就了他的琴音，并作为生活中不可缺少的道教礼仪，他使琴音自然地充分流露，事实上令人振奋和有影响的是他泰然自若而细腻的作品和技巧，以及赋有创造力的表演。”祁伟奥的评价确实很精当，的确卢家炳的道教思想成就了他的琴音，更成就了他的琴艺人生，只不过虽然卢是道教的奌传师，但据《春雨》谱文字透露可知卢的人生观不仅仅源于道学，还源于儒学。卢实是外儒内道的卫道士式代表，所以卢的琴音洒落自然而蕴含忧患深邃的哲思。这是一种具有儒道信念和道德情怀的雅乐表达，很明显这种琴音不同于民间艺人或具有专业资格的音乐人。我认为卢家炳首先是一个文化人然后纔是一个琴人。就正如艾伦.爱娃丝指出的那样：“是他通过琴韵阐明了中国学问的灵魂。”这种讲法一点也不夸张。我觉得西方学者在研究卢家炳琴艺的时候都能抓住其道德文化这个核心，而不是仅仅停留在技术层面上下手。纵观卢家炳平淡而平凡的一生，他始终如一地把自己从事的古琴研究当作为道德文化卫道士的使命来承担，而不是作为一种谋生的职业来看待。卢在《春雨》谱的自序中讲：“操缦之道，贵乎澄心涤虑，物我俱忘。苟其汲汲于富贵，戚戚于贫贱，则已心萦物欲，曷能极其轻重疾徐、抑扬顿挫之妙？更曷能得弦外之音、物外之象乎？至听琴之道，亦须具爽朗之胸襟，庶能超然物外、悦性悦心，否则又安得而好之乐之。”卢不仅是这样说的，而且当他作为一名道士隐居新界是也是这样践履的。所以我在卢七十年代初操缦的录音中，总能听得出雅健率真而又一往情深的气象，这种气象若单从技术角度分析必然支离破碎而不得要领。 卢家炳琴艺的成就离不开他的儒道生命观和传统学养，更离不开他几十年来将操缦当作移情治性、返乎天真的体道悟道的修养功夫，这是我们研究卢家炳琴艺时不可超越的地方。 写于岭海琴阑灯下 二零零六年十二月十二日 |
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